Arhivă pentru categoria: ‘colectii de moda’

Chiar daca iarna isi arata inca coltii Louis Vuitton a avut prezentarea colectiei primavara-vara 2010.
Marc Jacobs a ales ca tema pentru acest show laimotivul drumului, al omului care pleaca in calatoria vietii. Si cum nu poti pleca la drum fara nimic pe tine,din propunerea designerului pentru calatorie au facut parte sabotii de lemn, gentile mari din denim, baby-doll-uri cu sutiene in culori tari, fuste vaporoase purtate cu colanti scurti.

Singurul lucru pe care nu l-am inteles eu din tot scenariul povestii este de ce modelele au purtat peruci colorate gigantice….nu pot sa plec in calatoria vietii si daca am parul scurt?!

Louis Vuitton

Badgley Mischka a oferit o colecţie completă de toamnă - de la blănuri până la tricouri din caşmir, însă toţi cei care au luat parte la prezentarea colecţiei sale au fost cu ochii pe rochiile de seară prezentate de acesta, care sunt minunate, pline de mărgele. Una dintre cele mai spectaculoase apariţii a fost reprezentată de o rochie de seară de culoarea ametistului, având petale desenate manual, de culoare albastră, purpuriu închis sau burgund, în genul celor prezentate de Oscar de la Renta. O altă asemănare cu acesta a fost prezentă într-o rochie fără umeri din organza, care avea pliuri orizontale pe corsaj şi verticale pe partea de jos, designul aducând şi elemente caracteristice creatorului şi în hainele de zi, care au fost făcute din tafta şi materiale lurex.

La Belstaff, creatorul de jachete de motor care este deţinut de o firmă italiană, femeile au purtat jachete dure din piele neagră, strânse deasupra taliei, spectacolul prezentat de acesta fiind dedicat sculptorului italian Arnaldo Pomodoro, fiind prezentate paltoane cu gâturi înalte şi pantaloni bărbăteşti făcuţi din tweed negru şi din piele fină.

Belstaff, care a declarat că a fost inspirat de către pionera aviaţiei Amelia Erhart, a folosit şi piele albă pentru o tunică atât de moale încât părea a fi din mătase sau pentru pantaloni care erau băgaţi în botine, purtate cu o haină până în talie din lână de oaie. Botinele aveau tocuri înalte cu ţinte şi glezna înaltă, toate ţinutele de seară create de acesta fiind libere, cu gâtul vee şi pantaloni largi, din piele neagră sau o serie de pantaloni combinaţi cu o bluză din şifon transparent şi cu buzunare în dreptul sânilor.

Emporio Armani a prezentat catifele în nuanţe maro de culoarea pământului şi negre, cu accesorii de piele strălucitoare şi paiete, precum şi haine de seară strălucitoare, toate în cadrul colecţiei de femei pentru iarna anului 2008-2009, linia, care a fost creată de Giorgio Armani evocând colecţiile bărbăteşti pentru acelaşi sezon, care a fost prezentată în ianuarie, şi care era focalizată pe culori închise şi variaţii de catifea.

Un pardesiu din catifea, prezentat cu o cămaşă mare care se oprea deasupra genunchiului a fost o versiune scurtă pentru forma New Look, fiind prezentate şi jachete din catifea neagră, unele terminându-se chiar sub linia umărului, altele fiind prezentate cu cămăşi din lână de culoare gri, de aceeaşi dimensiune sau cu pantaloni cu talie înaltă, largi, din tweed închis la culoare. Monotonia culorilor închise a fost spartă de o cămaşă de un roz şocant, care se ivea dintr-un palton negru, mai fiind prezente şi nuanţe de verde ca smaraldul sau purpurii, reprezentate de către o cămaşă sau câte un guler, genţile, curelele sau o pereche de botine negre strălucitoare fiind prezentate pentru a da strălucire spectacolului.

Combinaţiile de culori argintiu cu negru au fost prezente în rochii, ca o lavă ce luceşte în soare, cea mai mare strălucire fiind dată de rochiile de seară din linia Emporio Armani, care a conţinut o varietate de cămăşi deasupra genunchiului şi rochii pline de paiete precum şi cu un mozaic argintiu, făcute în stilul Disco Babe.

Colecţia pentru toamna anului 2008 a lui Ashleigh Verrier a fost plină de rochii fanteziste, pentru femeile care preferă petrecerile, fiind total opusă tendinţelor prezentate în primele zile ale Săptămânii Modei din New York, în care au fost adoptate tonuri serioase şi colţuroase. Creatoarea a luat opulenţa Rusiei imperiale - cu toată strălucirea sa - declarând că toată această colecţie este despre “femeia sofisticată”.

Această femeie poartă un schimb de culoarea ciocolatei, din tafta, având linia gâtului subliniată cu bijuterii, sau o rochie scurtă din catifea, de culoare albastră, cu mâneci scurte şifonate, fiind asortată cu cristale purtate la gât. Verrier a notat, totuşi, că ruşii, în special Peter Faberge (cunoscut datorită ouălor create de el), au şi o parte boemă, acest lucru fiind prezentat cu ajutorul unor bluze ţărăneşti transparente, pline de irizaţii, din şifon roz, purtate cu cămăşi de tafta, de culoare maro.

Giles Deacon, cel mai dramatic designer londonez, a dat o nouă direcţie filozofiei hainelor sale în acest sezon, prezentând o colecţie încărcată, în stil gotic, pentru toamna anului 2008. Plină de ornamente, exotică, foarte încărcată şi purtată cu foarte mult aplomb de o serie de modele, fiind inspirată de filmul lui Cornman “Masca Morţii Roşii”, colecţia a imitat abilitatea regizorului de a face scamatorii din nimic, creând o nouă lume în imaginaţia fertilă a creatorului.

Ideea de bază a lui Deacon pentru anul 2008 este dată de încărcare, el inserând volume în cadrul unor pardesie bizare din lână sau prin prezentarea unor rochii învolburate, care au torsul din plasă de pescuit, toate fiind prea ciudate pentru a fi purtate dar fiind uimitoare sub lumina globurilor dintr-o discotecă. De asemenea, designerul a spart noua tendinţă prin prezentarea unor tocuri înalte, făcute din mlădiţe şi ramuri acoperite cu cristale Swarovski, ale căror culori se potriveau cu cele ale hainelor cu care erau purtate, cea mai extraordinare apariţie fiind o rochie de cocktail de culoare albastru-cobalt care avea un top din şifon.

Se spune că este greu să mai inventezi ceva nou în modă, însă Christopher Kane a reuşit acest lucru în colecţia sa Celtic Queen, creatorul, care este unul dintre cei mai tineri din întreaga lume, anuntându-şi intenţiile încă de la prima piesă prezentată, o rochie din caşmir de culoarea antracitului care părea a se situa la ani-lumină distanţă faţă de colecţiile anterioare, care aveau un aspect urban.

Însă acesta şi-a făcut clară intenţia prin folosirea modelelor jerseelor Aran Island în jachete de lână curbate, rochii despicate pe lateral şi bolerouri mini, făcute din caşmir de Johnstons din Scoţia natală, folosind aceste amestecuri celtice în producerea unor tunici medievale pline de culoare şi jachete foarte sexy, pe care trebuie neapărat să le ai, cheia acestei colecţii excelente fiind dată de materialele folosite, Kane amestecând materialele cu referinţele istorice, ducând la apariţia unor haine care sunt cât se poate de noi, toaletele singulare având combinaţii din şifon, metal şi piele.

Tunicile prezentate au fost metalizate, dar combinate cu cămăşi din şifon, pline de paiete iar mantiile au fost din caşmir, cu partea din faţă din argint, o pereche de jachete - una bej şi una neagră - fiind total diferite de modelele prezentate până atunci, fiind demne de orice atelier de top din Paris.

În cadrul colecţiei prezentate de Emma Cook s-a văzut clar un amestec ciudat de influenţe, începând de la zorzoanele Cow Girl şi atitudinea punk, rezultatul final fiind o serie de haine pline de îndrăzneală, această colecţie ready-to-wear fiind un amestec de dantelă, latex, bumbac care se întinde, în nuanţe de gri deschis, oliv, negru mat, toate având cu un aspect militar.

Tăieturile au fost unele ciudate - lungimi foarte lungi sau foarte scurte, tivuri hula-hoop, zorzoane Urban Cowboy şi gulere în genul celor şcolăreşti, însă rezultatul final a fost o colecţie ferchezuită, nu pentru cei care au trecut de 30 de ani, dar plină de picanterie şi cu o alură foarte bine definită, accesoriile folosite fiind de asemenea ciudate, cum ar fi pingelele de plastic, care se vedeau prin botinele purtate cu costume negre.

În afară de modele nu prea au fost multe lucruri subţiri prezentate de Diesel, multe dintre piesele care se găsesc în ultima sa colecţie fiind masive, făcute din postavuri, cu această colecţie Diesel lansând noua sa provocare: linia Black Gold Diesel, una plină de arcuiri şi casuală, asta în caz ca cineva consideră umerii ridicaţi din blană şi costumele spaţioase cu umeri mari ca fiind luxoase, casualul fiind ultra casual, reprezentat de un costum PJ, de culoare gri-cafenie în care modelul „înota”.

Rochiile prezentate au fost şi ele mari, multe fiind făcute din postav, având formă de baloane, creatorul Wilbert Das declarând că a încercat să refacă puterea rochiilor care se inspiră din sporturile active şi câteodată din anii ‘80, fiind introduse o serie de noi trenduri denim. Acestea au fost reprezentate de o pereche de pantaloni strâmţi, care se lărgeau un pic pe şolduri, apoi veneau largi pe picior după care se ţuguiau în partea de jos, fiind ceea ce Das a denumit pantaloni de lucru japonezi sau pantaloni largi în talie, care erau foarte largi pe picior după care se îngustau la gleznă, în genul celor purtaţi de Jasmine, din desenele animate “Aladdin”.

Cynthia Steffe, directorul creativ de la Waleed Khairzada a prezentat o colecţie care nu corespunde unui sezon anume, cu produse din lână mai groase sau mai subţiri, tricotaje în straturi şi haine care sunt se pot purta în perioadele de tranziţie dintre anotimpuri datorită faptului că au mâneci detaşabile. Hainele sunt foarte purtabile, fiind prezentată o gamă variată, începând de la cămăşile subţiri, cilindrice, asortate cu pantaloni la fel, până la haine de lână subţiri şi rochii din mătase şi şifon.

Prezentarea a fost deschisă cu un pardesiu din lână de culoare roşu aprins, foarte stilat, unele dintre cele mai reuşite apariţii fiind un tricou de culoarea cămilei, asortat cu o capă tricotată şi o fustă scurtă şi o jachetă pe măsură. Pantalonii ţigară prezentaţi fluturau în jurul piciorului, dând senzaţia de lungire a acestuia, fiind purtaţi cu o jachetă din lână de culoare albastră şi o cămaşă de mătase, făcute pentru a crea un aspect potrivit oricărei vârste. De asemenea, pantalonii largi cu manşetă au fost purtaţi cu o jachetă din piele neagră şi o bluză din mătase cu buline.

Un aspect plin de fumuri a fost pe post de inspiraţie pentru Monique Lhuillier în ceea ce priveşte colecţia sa pentru toamna anului 2008, hainele pe care le-a purtat de data aceasta nefiind chiar o copie exactă a stilurilor anilor ‘20, ele având totuşi spiritul care trebuie, plin de veselie şi sexy, hainele sale de zi fiind de lux, datorită garniturilor de blană şi a materialelor metalice.

Influenţele Art Deco au fost evidente prin mărgelele simetrice, penele fiind prezente în cadrul acestei colecţii, precum şi celelalte tendinţe aflate la modă: culorile de nuanţa muştarului şi rochiile prinse pe un singur umăr şi fără panglici. Stilista Mary Alice Stephenson a ales o rochie de seară negru cu gri, fără panglici, având şi o cămaşă asimetrică pe măsură, toate combinate cu o curea plină de bijuterii, pentru un aspect senzaţional, declarând după spectacol că Lhiller continuă să se dezvolte, având potenţial pentru a fi următoarea generaţie după Oscar de la Renta sau Carolina Herrera, pentru tânăra creatoare înţelegerea înfrumuseţării şi a strălucirii pe covorul roşu reprezentând un lucru pe care l-a făcut deja, acum reuşind să facă acest lucru şi cu ţinutele de zi.

Spectacolul de încheiere a Săptămânii Modei de la New York i-a aparţinut lui Marc Jacobs, care a fost considerat a avea cea mai influentă linie prezentată, însă se pare că ce-a de-a doua marcă a lui Jacobs, Marc by Marc Jacobs, este mai aproape de acest lucru, având o rochie care valorează cât jumătate din colecţie. Jacobs a prezentat ce are în minte pentru clienţii săi pentru această toamnă, oferind cămăşi în genul celor purtate de fetele de la şcoală şi rochii mini care au o serie de detalii expuse cu ajutorul fermoarelor.

Fermoarele au arătat bine şi destul de rebel pentru cei care stabilesc trendurile urbane, fiind prezentate pe culori ca negrul, rozul puternic şi galben, doar cei tineri, slabi şi plini de încredere putând să poarte rochiile din piele, pantalonii din satin în genul celor purtaţi de cowboys precum şi hainele supradimensionate. Şi bărbaţii au avut parte de porţia lor în spectacolul prezentat de Marc, imaginea cheie pentru ei fiind reprezentată de pantalonii scurţi purtaţi cu tricouri şi jachete.

Colecţia prezentată de Lela Rose pentru sezonul următor este una practica, lipsită de lux, în cadrul ei fiind prezente jachete din tafta spălată sau haine din lână de sibir, cu mâneci din caşmir. Lela Rose a încercat să prezinte o linie minunată cu ajutorul acestei colecţii, aceasta cuprinzând haine pentru viaţa de zi cu zi - cămăşi din tweed şi tricouri - dar mult mai strălucitoare decât cele pe care majoritatea femeilor le-ar avea în mod normal în garderba lor.

Unul din trendurile care s-a găsit în cadrul corturilor din Bryant Park a fost reprezentat de rochiile fără panglici, Rose având şi ea modele în genul acesta, rochiile de ocazie, purtate pentru frumuseţea lor, fiind adaptate pentru o ţinută mai casual, având topuri tricotate pe dedesubt, acesta fiind un nou stil în moda suprapusă. Un alt aspect care a atras atenţia a fost dat de rochiile purtate pe un singur umăr, cu imprimeuri care seamănă cu un grătar, purtate cu o serie de curele, precum şi o serie de rochii feminine, în nuanţe delicate de ivoriu.

Cel mai cunoscut designer american, Oscar de la Renta, a rămas credincios clasei sale cu o colecţie vioaie, plină de feminintate, care a fost prezentată în Park Avenue. Oscar poate fi cel mai venerat designer din SUA dar el păstrează o veselie tinerească, la fel ca şi muzica folosită în fundal, spectacolul fiind acompaniat de către Regina Spektor, cântăreaţa care a cântat melodia “Fidelity” la pian.

Colecţia de toamnă prezentată de La Renta a avut un panaş gentil, care este asociat cu Oscar: cămăşi din brocart, cu un volum subtil, precum şi cămăşi din mătase de culoarea ametistului, prinse în curele din piele de aligator, hăini în nuanţa granitului, ca oasele de scrumbie, rochii splendide cu imprimeuri florale pline de fantezie, în nuanţe deschise şi rochii pentru cocktail de nuanţa smaraldului. Cele mai bune creaţii au fost prezentate la sfârşit, fiind acestea fiind o serie de rochii va va şifonate, în nuanţe de burgund şi albastru.

Din 2001 cântăreaţa Jennifer Lopez a devenit creatoare de modă, odată cu lansarea anticipatei linii vestimentare JLO şi a companiei Sweetface Fashion. Colecţia sa pentru primăvara-vara anului 2008 are ca temă centrală denimul şi hainele sexy, fiind prezentată în timpul săptămânii new yorkeze, folosind siluete retro, culori feminine, imprimeuri abstracte şi elemente fantastice. A fost folosită o paleta cromatică estompată, îmbogăţită de nuanţe gen alb-ivoriu, galben solar, violet şi verde deschis, fiind combinate elemente ale modei străzii cu sofisticarea metropolitană, piesele vedetă fiind o jachetă de piele cu mâneci scurte bufante şi o rochie mini din plasă, cu bretele.

Toată colecţia are un aer sexy şi trendy, existând jocuri de proporţii şi volume, elementele distinctive fiind date de detaliile romantice, tonurile de argintiu şi cupru cu accente lucioase şi aplicaţiile eclectice. Ideea care se desprinde este că femeia JLo se foloseşte de propria-i feminitate pentru a radia încredere, această linie întruchipând un concept estetic care se adresează unei femei energice şi îndrăzneţe, şic şi sofisticată.

Designerul Max Azria a avut o săptămână ocupată în New York sezonul acesta, deoarece are 3 spectacole de prezentat în cadrul Săptămânii Modei - BCBG MaxAzria, Max Azria şi nou reintrodusa colecţie Herve Leger. Dintre acestea, prima a fost deja prezentată în corturile din Bryant Park, aspectul ei fiind unul tineresc, hip-demografic, fiind o alegere populară pentru starletele de la Hollywood, caţiva fani ai mărcii fiind prezenţi în primele rânduri - Joss Stone, Ana Ortiz, Christina Milian şi Cheryl Hines.

Pentru toamna anului 2008 colecţia a prezentat un amestec de haine de zi sfioase şi modeste, cu un aspect sexy, rochii scurte de petrecere pentru seară şi un contrast între crepul plutitor, mătasea georgette şi lânile grele, jerseul si satinul. În ceea ce priveşte ţinutele de zi, au fost prezentate rochii gri din jerseu, având paiete şi mâneci largi, ţinute din crep de culoare crem, care se strâng în jurul taliei şi o siluetă in formă de lalea, precum şi satin greu în nuanţe gri cu referinţe la eleganţa anilor ‘70, pentru crearea unui efect măreţ.

În afară de asta au fost prezentaţi pantaloni largi, în genul celor purtaţi de Katherine Hepburn şi o jachetă scurtă din bumbac, cu umeri puternici, bufanţi, care adăugau un aspect romantic, plin de feminitate, ţinutelor inspirate din colecţiile bărbăteşti. Pline de succes au fost şi o serie de rochii de petrecere scurte, fără funde, având tivuri umflate şi cu silueta asemănătoare unui balon. Ele păreau deja datate, având un aspect care a dominat multe spectacole prezentate de-a lungul sezoanelor trecute, cu un aspect tineresc şi plin de veselie, ceea ce va însemna o adevărată lovitură la Hollywood.

Pe măsură ce primăvara se apropie, nici cele mai elegante şi luxoase haine de iarnă nu pot face faţă dorinţei de a renunţa la ele. Dar pentru toamnă, reversul cazului, la cel mai mic semn de frig nu este nimic mai satisfăcător decât să fi îmbrăcat în haine groase. La Calvin Klein, un brand care a perfecţionat atât absenţa cât şi prezenţa formei, schimbarea de anotimpuri de la primăvară-vară 2008 până la avanpremiera toamnei, este indicată atât printr-o stivuire de haine cât şi prin renunţarea la acestea.

Ultima colecţie, prezentată la începutul lunii ianuarie, a relevat luxul materialelor hainelor de munte, precum şi simplicitatea unei linii de haine pentru ski. Costa, unul dintre designerii colecţiei Clavin Klein a creat o varietate de umbre pentru această colecţie, inspirat fiind de luxul staţiunilor de ski precum Aspenul, ca o recunoaştere a tranziţiei naturii în perioada care precede toamna. În cadrul acestei colecţii se găsesc pantaloni de ski strâmţi, rochii din jerseu mulat, pentru cele care nu sunt încă pregătite să renunţe la vară, plisate pe părti, pantaloni cu talie înaltă, cămaşi din caşmir, şepci din tartan, cămăşi şi rochii maxi, tricouri tricotate cu umeri rotunzi, toate având aceeaşi cusătură, pentru a defini forma corpului sau pentru a o ascunde total. Ambele variante sunt confortabile, fiind folosită paleta de culori obijnuită de la Calvin Klein, alcătuită din nuanţe neutre precum ivoriu, negru, mangal, nuanţe de maro, care conferă modelelor flexibilitate pentru combinaţii, lucru dorit de orice colecţionar de haine sport. Costa a muncit din greu pentru a pune la punct toate detaliile colecţiei de toamnă, care va fi prezentată în luna februarie, în cadrul Săptămânii Modei de la New York.

Club Monaco este un producător de haine de lux, care are mai mult de 65 de magazine în America de Nord, Canada, Hong Kong, Taiwan şi Seoul. Compania doreşte să deschidă noi magazine în Marea Britanie şi să se extinda în Philadelphia şi Manila. Club Monaco alternează între stilurile mai puţin formale, în perioada primăverii şi a verii şi unele oferte formale în ceea ce priveşte produsele de toamnă şi iarnă. Compania a devenit, recent, faimoasă datorită faptului că hainele produse de ea sunt doar negre, albe şi gri.

Primul magazin a fost deschis în 1985 de către Joe Mimran, în Toronto, iar primul magazin din SUA a fost deschis în Santa Monica, în 1989. În prezent brandul este deţinut de Polo Ralph Lauren, care a achizitionat Club Monaco în 1999. Polo a permis companiei Club Monaco să existe ca entitate independentă în cadrul grupului, declinându-şi apartenenţa la brand.

Colecţia designerului Rossella Tarabini pentru sezonul primăvară-vară 2008 este o contradicţie totală, o luptă între un alb pur şi un negru puternic, între o şcolăriţă cuminte şi o tânără care împrumută haine din garderoba iubitului. Tarabini declară că iubeşte hainele, acest lucru datorându-se şi faptului că ea a crescut în acest mediu al modei, mama ei fiind designer, iar tatăl şeful acesteia.

De la patru ani jucăriile ei preferate au fost nasturii. În cadrul acestei colecţii, ea a prezentat puţină naivitate şi un minimalism căutat, fiind etalate volane şi sacouri, pantaloni scurţi şi bluze albe, tricotaje, însoţite de o lenjerie preţioasă, care a fost lăsată intenţionat şi neglijent la vedere, totul având o atitudine rezervată, astfel încât impresia predominantă a fost că totul s-a desfăşurat acasă, in fata oglinzii şi nu în cadrul unui show de modă.

Creat în 1991, Armani Exchange (deseori cunoscut sub numele A/X) este un brand subsidiar al lui Giorgio Armani. Echipamentele prezente în cadrul acestuia sunt, în marea majoritate, create pentru consumatorii tineri, prezentând un stil urban, produse pret-a-porter: tricouri, jeanşi, polo-uri, şi haine sport.

Armani Exchange este cel mai uşor de accesat din toate liniile Armani, fiind vizată în special piaţa americană. Sunt funcţionale 55 de magazine care vând produse cu amănutul, 6 magazine în Statele Unite precum şi în alte 36 de oraşe la nivel mondial. Primele magazine deschise în Anglia au fost în Bluewater Kent şi în Metquater Liverpool.

Aquascutum este un producator britanic de haine de lux. Brandul aparţine companiei japoneze Renown Incorporated, din 1990. Aquascutum a fost fondat în 1851, în anul Marii Expoziţii, atunci când croitorul şi antrepenorul John Emary a deschis un magazin cu haine bărbăteşti de înaltă calitate.

În 1853, după ce a reuşit să realizeze primul impermeabil din lână rezistent la apa, şi-a patentat descoperirea şi a redenumit compania “Aquascutum, Latin for watershield”. În 1901 şi-a mutat sediul pe Regent Street 100, în centrul Londrei, unde a rămas până în ziua de azi. Hainele pentru ofiţerii care au participat la Războiul din Crimeea, din 1854, au fost create de acesta, precum şi toate vestoanele purtate de soldaţii britanici participanţi la cele două războaie mondiale. Au urmat aplicaţiile domestice, acestea fiind promovate în secolul al 19-lea de către Regele Edward VII, fiind primul client care a comandat un pardesiu Aquascutum.

În 1897 Aquascutum a fost luat în custodia casei regale, iar în 1900 compania s-a orientat şi spre segmentul feminin, oferind haine şi cape rezistente la apă, extrem de populare printre sufragete. Începând cu haine de exterior şi produse pentru călătorie, compania a ajuns să ofere în curând o garderobă completă pentru femeile şi bărbaţii care preferă stilul în detrimentul modei, printre clienţii săi numărându-se personalităţi precum Prinţesa de Wales, Prinţul Rainier de Monaco, Lauren Bacall sau Sophia Loren.

În aprile 2006, Aquascutum l-a numit pe Kim Winser ca preşedinte şi şef executiv, iar directori de creaţie au devenit Michael Herz şi Graeme Fidler. Aceştia continuă să păstreze tradiţia brandului, faimos datorită modelelor sale diverse de costume. Recent acestea au fost prezentate de către Pierce Brosnan, iar campania pentru toamnă/iarnă a anului 2007 le-a avut ca modele pe Gisele Bundchen şi Jamie Dornan. În prezent, Aquascutum împleteşte imaginea tradiţională a brandului cu exigenţele unui aspect cât mai internaţional şi luxos, colecţia pentru primăvara anului viitor fiind prezentată asemenea unei metamorfoze. În cadrul acesteia au fost prezentate diverse schimbări, unele dintre modelele din lână fiind colorate în albastru ca marea iar altele, din organza alb, având aplicaţii negre şi ivorii. Ideea cea mai interesantă a fost aceea că niciuna dintre creaţii nu a fost relevată de idea de “moştenire britanică”. Echipa lui Herz-Fidler a decis să reânvie şi să updateze reputaţia mărcii în ceea ce priveşte calitatea, broderiile bazate pe abstracţiile şalurilor de lână tradiţionale dovendindu-se a fi realizate din cârlige argintii sau cusute în şuviţe multicolore.

Kate Spade (născută Katherine Noel Brosnahan în Kansas City, în 1962) este co-fondatorul şi omonimul brandului Kate Spade New York. Spade a terminat Academia St. Teresa’s, o şcoală catolică pentru fete din Kansas City, obţinând diploma de jurnalist la Universitatea de Stat din Arizona. În 1986 a lucrat la departamentul de accesorii al magazinului “Mademoiselle” din Manhattan, unde a fost numită şef sub numele de Katy Brosnahan.

În 1991 a părăsit Mademoiselle, având funcţia de editor senior în modă, fiind hotărâtă să creeze o serie de genţi delicate şi stilate. Având această idee, Kate a creat o linie de genţi de mână care aveau forme, culori şi erau confecţionate din materiale clasice. În această perioadă s-a întâlnit cu Andy Spade (fratele actorului David Spade), la ASU. Acesta lucra ca vânzător în cadrul unui magazin de haine bărbăteşti. S-a casatorit cu acesta si au lansat împreună, în 1993, în New York, o companie cunoscuta sub numele “kate spade handbags”, vânzând în principal genţi de mână. În prezent, Kate Spade vinde o serie de articole, printre care se regăsesc produse de papetărie, agende, pantofi, produse de frumuseţe, parfumuri, pijamale, iar în 2004 a lansat colecţia “Kate Spade at home”. Această colecţie include lenjerii de pat, produse pentru baie, obiecte de porţelan, diverse produse pentru casă şi tapeturi. Jack Spade, un nume fictiv, este brandul bărbătesc al lui Kate Spade, fondatorul său fiind Andy.

În 1996 Kate Spade a deschis primul său magazin în New York, iar în 1998 a deschis altul în Boston, acestea fiind urmate, în 2000, de magazinele deschise în Chicago şi San Francisco. În primăvara anului 2003 a fost deschis un altul în Georgetown, urmând o serie de alte inaugurări în 2004 în Las Vegas, Nevada, Palo Alto. Genţile create de către Kate Spade au apărut frecvent în sitcomul “Just Shoot Me” ca fiind preferatele personajului Nina Van Horn, interpretat de Wendie Malick.

Vera Wang (născută pe 27 iunie 1949) este un creator american de origine chineză. Stabilită în New York, este cunoscută datorită colecţiilor de rochii de mireasa. Vera Wang a crescut într-o familie influentă şi a urmat cursurile Şcolii Chapin, apoi a universităţii Sorbonne din Paris, absolvind Sarah Lawrence School cu o diplomă în istoria artei. Când era copil Vera se antrena pentru a fi patinatoare şi chiar a participat la Campionatul de Patinaj din 1968, iar când nu a reuşit să intre în cadrul echipei olimpice s-a orientat către industria modei. Wang a lucrat ca editor senior pentru revista Vogue timp de 16 ani, iar în 1985 s-a alăturat lui Ralph Lauren în postura de director de design, lucrând pentru acesta timp de 2 ani.

În 1990 şi-a deschis propriul salon în Hotelul Carlyle din New York unde şi-a lansat prima colecţie de rochii de mireasă. Ea a creat costume pentru patinatoare precum Nancy Kerrigan şi Michelle Kwan, a creat rochiile de mireasă şi pentru Mariah Carey, Jennifer Lopez, Thalia, Victoria Beckham, Sharon Stone etc. Wang a creat o rochie de mireasă pentru personajul Wilhemina Slater, iar o rochie creată pentru “Buffy the Vampire Slayer” a apărut în episodul “The Prom”. De asemenea, Wang a creat şi uniforma din două piese care este purtată în prezent de către majoretele echipei Philadelphia Eagles. Wang şi-a extins brandul cu ajutorul parfumurilor, bijuteriilor, produselor pentru ochi, pantofilor şi obiectelor de menaj care poartă semnătura sa. A scris şi o carte, “Vera Wang on Weddings”, carte care a fost lansată în 2001.

Colecţiile Vera Wang China şi Crystal au fost printre cele mai bine vândute din Statele Unite, la numai 6 luni după lansare, iar în 2006 Kohl a anunţat că va purta haine, accesorii şi încălţăminte create de către Wang. În prezent Vera Wang are magazine selecte în New York, Boston, Beverly Hills şi Waikiki.

Lilly Pulitzer (născută în 1931 în Roslyn, New York) este un designer cu pretenţii în lumea modei. În 1949 a terminat Miss Porter’s School, în Connecticut. La scurt timp dupa terminarea şcolii a fugit cu iubitul ei, Peter Pulitzer, nepotul celebrului Joseph Pulitzer, în Palm Beach, unde au dus o viaţă opulentă. Este perioada în care Lilly a deschis un stand de sucuri. În timp ce lucra aici, având nevoie să acopere petele de suc de pe haine, Lilly a rugat-o pe croitoreasa ei să-i facă o rochie fără mâneci din bumbac viu colorat. A îndrăgit atât de mult rochia încât mai târziu a denumit-o “Rochia Clasică de Schimb”.

În scurt timp ea a descoperit că mulţi clienţi erau îndrăgostiţi de rochia ei. astfel. Şi-a rugat croitoreasă sa coase mai multe rochii, pentru a le vinde la standul ei, ajungând în scurt timp să vândă mai multe rochii decât suc. Acela a fost momentul în care a decis să se axeze pe acest domeniu, creând şi vânzând ceea ce a ajuns să fie cunoscut sub numele de “Lillys”. Jackie Kennedy, pe care Lilly o cunoştea de la Miss Porter’s a fost printre primele celebrităţi care au purtat rochiile sport ale acesteia, ultima apărând chiar în Life Magazin purtând o asemenea rochie. În 1969 Lilly şi Peter au divorţat. Ea s-a căsătorit cu Enrique Rousseau şi, deşi şi-a schimbat numele în “Lillian McKim Rousseau”, compania sa de haine a rămas pe piaţă cunoscută sub numele de “Lilly Pulitzer”, având un succes remarcabil. În anii 60′, 70′ şi 80′, hainele pline de viaţă şi colorate produse de către Lilly au fost foarte populare.

În 1980, Official Preppy Handbook a caracterizat un tricou de golf şi rochiile de plajă ale lui Lilly ca fiind necesităţi pentru femeile moderne. Totuşi, în 1984 Lilly s-a retras de pe piaţă, închizând întreaga sa linie de producţie; de aceea a fost un adevărat şoc în anul 1993 când Lilly Pulitzer a permis ca brandul să fie readus la lumină, ea nefiind implicată în administrarea companiei dar având un rol de consultant creativ. Aproba noile modele, materialele şi colecţiile. Compania produce şi lenjerie de pat, haine bărbăteşti, haine pentru gravide, bijuterii şi accesorii. În prezent compania deţine 77 de buticuri Lilly Pulitzer. Recent, ea a mai lansat o serie de cărţi referitoare la mesele de cafea, împreună cu autorul Jay Mulvaney.

Venus Williams a lansat colecţia “EleVen”, o nouă colaborare de succes cu Steve&Barry, pentru a cărei lansare Venus şi-a făcut apariţia în magazinul ei dintr-un Mall-ul din Manhattan, unde a semnat autografe.

În septembrie anul acesta tenismena a încălţat la turneul US Open adidaşii săi “V-Court”, creaţi de către Steve&Barry. Marea majoritate a colecţiei de pantofi, cu multe forme şi culori diferite, este o continuare a ceea ce a fost prezentat în cadrul EleVen.

Toate produsele din cadrul colecţiei sport, care include şi tricouri sport cu mâneci lungi, treninguri, pantaloni scurţi, ochelari de soare, cozoroace şi haine de exterior, poartă semnătura Steve&Barry. Produsele au preţuri sub 19.98 dolari. Colecţia EleVen este în curs de prezentare în cadrul magazinului acesteia. Produsele noi vor fi adăugate pe parcurs, pe măsură ce sunt lansate pe piaţă.

Colecţia de costume de baie produsă pentru primăvara anului 2008 de Land’s End este una care se potriveşte fiecărei vârste şi mărimi, fiind una veselă şi familistă. Modelele bărbăteşti s-au extins, ajungând să conţină mai multe stiluri ce pot fi purtate pe plajă sau pe stradă, iar colecţia de damă, care este deja faimoasă printre cumpărători datorită opţiunilor variate pe care le oferă, are o ofertă mult mai largă pentru sezonul viitor.

Se găsesc topuri care imită cămăşile, cu despicătură ajustabilă, iar un singur costum de baie poate fi purtat în 3 moduri, având sisteme ajustabile de desfacere, oferind o gamă variată de look-uri, de la elegant până la sport. Sunt furnizate costume pentru toate tipurile de femei, iar cele de anul acesta au sutiene opţionale, incluzând cupe DD precum şi costume de baie pentru femei însărcinate.

Sunt demne de remarcat imprimeurile folosite pentru sezonul următor, în special cele din seria St. Tropez, costumele în combinaţia alb negru fiind combinate cu cele de înaltă calitate şi cele sic. Noua colecţie pentru copii, care a fost lansată anul trecut, a fost extinsă în aşa manieră încât să cuprindă o gamă întreagă de mobilă pentru creşe, precum şi o serie de genţi stilate pentru pamperşi. Şi, cu gândul la funcţionalitate şi economie, apariţiile pentru copii sunt create în aşa fel încât să crească odată cu acesta - aşadar pantalonii şi manşetele cămăşilor pot fi desfăcute în funcţie de necesitate. De asemenea, pentru nouă colecţie de primăvară Land’s End a dezvoltat o serie de modele pentru bărbaţi şi femei, cu noi linii, create special pentru golf, ciclism şi tenis, materialele folosite fiind specifice sportului.

Mainbocher (născut în 1891 şi decedat în 1976) a fost un creator de modă care a lucrat în case de modă din Paris şi apoi în New York începând cu anii ‘30 până în anii ‘60. El este cunoscut datorită faptului că a creat rochia de mireasa a lui Wallis Simpson şi trusoul pentru căsătoria sa cu fostul rege Edward al VIII-lea (Ducele de Windsor). Mainbocher s-a născut în Chicago, unde a studiat arta în cadrul Universităţii din Chicago şi Academia de Arte Fine. A luptat în timpul Primului Război Mondial, iar după terminarea acestuia s-a angajat ca ilustrator la Harpers Bazaar, iar mai târziu ca editor de modă la revista Vogue.

În 1929 şi-a deschis propria casă de modă, creând modele expresive precum şi rochii haute couture elegante, cum ar fi multe din rochiile care se găseau în garderoba Prinţesei de Windsor. A denumit una din rochiile create pentru ea, Wallis blue şi a creat prima rochie de seară fără panglici pentru aceasta.
În 1939 s-a mutat în New York, pe strada 57, în apropiere de Tiffany’s, continuând să creeze pentru generaţii de femei şi bărbaţi cum ar fi Gloria Vanderbilt, în anii ‘60.

După ce a devenit faimos datorită rochiilor unor femei faimoase, Mainbocher a fost desemnat să creeze costumele pentru Ethel Merman în 1950, în musicalul “Call Me Madam”. Recent, Mainbocher şi alţi 23 de creatori americani de modă au fost onoraţi cu câte o placă comemorativă din bronz în cadrul “Fashion Walk of Fame”.

…pentru primăvara anului 2008 a lăsat impresia unei expoziţii de artă contemporană sau a unui spectacol de performanţă. În locul prezentărilor obişnuite, cu rânduri de modele purtând ultimele creaţii ale colecţiei, directorul artistic al casei Calvin Klein, Kevin Carrigan, a împletit spaţiul alb cu boxe alcătuite din grătar de Plexiglas, în care unele modele au fost închise, ca şi cum ar fi fost sculpturi într-un muzeu. Boxele transparente au oferit o perspectivă interesantă hainelor dar au reflectat şi tendinţa majoră de anul viitor: transparent.

Această colecţie este foarte asemănătoare celor prezentate de însuşi Calvin Klein în perioada sa de vârf, fiind prezente imprimeuri lineare în valuri de sifon, rochii cu umeri asimetrici, clasica combinaţie de alb cu negru şi o multitudine de materiale precum pielea perforată si materiale tehno. Colecţia pentru femei şi bărbaţi din standurile gratuite din cadrul magazinelor Calvin Klein – deschise în această toamnă în Detroit, Los Angeles, Denver, Boston şi Atlanta au reflectat o tentă tinerească, contemporană, cu costume relaxate în nuanţe de alb şi gri; rochii libere şi moi precum şi atingeri de metal.

Pentru Carrigan, şocul creat de către nuanţele moderne precum portocaliu, turcoaz şi fuschia a fost la fel de important pentru toate colecţiile, acesta fiind cunoscut pentru folosirea unei palete de culori neutre precum gri, bej, negru şi albastru. De asemenea, pentru primăvară se va găsi şi colecţia Calvin Klein Beauty Collection, care se va vinde în magazine precum Macy şi Dillard, şi unde vor fi folosite aceleaşi tente de culoare, aceasta fiind o “joacă a culorilor pe faţă”. Se va folosi nuanţa de coral pentru buze şi albastru sau turcoaz pentru ochi. Boxerilor clasici li s-a dat o pată de culoare precum turcoazul, în timp ce lenjeria de damă prezintă urme uşoare de dantelă metalizată.

…ar avea ochiul format pentru frumuseţe şi talentul ar face creaţii perfecte precum Kevan Hall, acest oraş ar fi Parisul Americii. Din păcate nu este aşa, însă, din fericire, Hall a dovedit, o dată în plus, că el este maestrul în acest domeniu, prin prezentarea sa din cadrul Săptămânii Modei din LA.

Tema colecţiei a fost “Africa: un safari”, în care Hall (care este afro-american la origine) s-a inspirat din cultura triburilor Dinka, Maasai şi Zulu, folosind materiale, mărgele şi bijuterii create de către artizani din Africa. De la prima piesă prezentată, în nuanţe de maro şi alb şi până la ultima, o rochie de mireasă fără panglici la care a fost adăugat doar un colier de ceremonie Maasai, designerul a evocat cu succes spiritul Africii, rămânând la fel de sofisticat ca întotdeauna.

Unele modele, precum o rochie de seară elegantă din Seregenti din mătase, cu imprimeuri, a evocat răsăritul soarelui deasupra deşertului, în nuanţe strălucitoare de crem, maro şi ruginiu, în timp ce altele, precum rochii împodobite cu modele tribale multicolore, au dat o tentă de şic şi casual. Alte creaţii au prezentat imprimeuri îndrăzneţe alb-negru, ca o zebră, pe un “dashiki” (o tunică lungă), presărate cu cristale strălucitoare şi purtate peste pantaloni mici, albi, din mătase asortate cu o jachetă cafenie din mătase şi pălării foarte mari. Nici rochiile de ocazie nu au fost mai prejos, Hall continuând să mixeze colecţiile sale flatante – bustierele cu panglici încrucişate, taliile cochete terminate cu fuste largi - cu elemente africane. Una dintre cele mai minunate creaţii a fost o rochie de ocazie cu bustieră pictată, creată de către Sharon Fauvel, cu bile minunate de culoare galbenă, verde, bleu şi roşu, purtată cu o multitudine de brăţări tribale. O altă apariţie minunată fiind o rochie de mătase cu model de leopard împodită cu o multitudine de mărgele.

nuanţele metalice, lacul, pieile exotice şi genţile supradimensionate cu fermoar. Acestea pot fi în stilul anilor ’60 sau cu un look corporate, ele fiind promovate de designeri de top precum Dior şi Yves Saint Laurent – a cărui geantă Muse a devenit cea mai uzitată la Hollywood, fiind folosită de celebrităţi precum Jessica Alba, Lindsay Lohan, Paris Hilton, Sienna Miller - având la fel de multă faimă ca Birkin-ul creat de Hermes.

Ea a devenit faimoasă datorită mărimii generoase pe care o are, având în acelaşi timp un stil clasic şi elegant. Cele mai trendy genţi din toamna aceasta sunt reinventări ale portofelului clasic pentru monede la dimensiune mult mai mare. Ele au un singur compartiment principal, căptuşeala din material textil şi foarte multe buzunare.

De cele mai multe ori mărimea lor este medie, fiind uşor de purtat, fermoarul oferind mai multă siguranţă decât alte mecanisme de închidere şi cu o strălucire subtilă, preţul unei asemenea genţi fiind mult mai mic decât al uneia cu sisteme de închidere mai costisitoare.

…a lui Christian Audigier – colecţia feminină a fost diferită de cea bărbătească, pielea goală nemaifiind în centrul atenţiei. Au fost prezentate rochii trei sferturi, albe, purtate peste pantaloni în culoarea bronzului, prinşi cu jartiere, şi cu şosete transparente; sutienele negre, jartierele şi ciorapii au fost purtaţi cu o haină de ploaie de culoarea oliv.

O pereche de jambiere aurii au fost purtate alături de o cămaşă cu umeri lăsaţi (erau prezente tuşe din stilul anilor ’80); iar un sutien negru a fost combinat cu o pereche de pantaloni scurţi din piele de şarpe, purtaţi peste o pereche de pantaloni lungi, negri. Un stil de prostituată, într-adevăr, dar şi un stil vestimentar care te duce cu gândul la o fată muncitoare. Capele prezentate de Audigier au fost produse din combinaţii de tul transparent din culori strălucitoare – roz, verde şi albastru electric – etalate peste pantaloni şi jartierele de sub ele, combinate cu pelerine şi berete. Dar, ţinând cont de faptul că David Hasselhoff, care şi-a adus fiica adolescentă la această prezentare, a făcut o comandă după terminarea spectacolului se pare că totuşi aceasta a avut un impact pozitiv asupra celor prezenţi în sală.

Rochiile de mireasă create sub numele Disney de Kirstie Kelly vor putea fi cumpărate din magazinele speciale din America, Japonia şi Europa. Este vorba despre o colecţie originală, inspirată din poveştile ecranizate de-a lungul timpului de celebra casă de producţie, incluzând şase modele. „Fiecare rochie a fost creată pentru a reda imaginea unei dintre prinţesele poveştilor Disney, astfel încât fiecare personalitate feminină se va regăsi printre tipologiile eroinelor”, a declarat Kelly.

Selecţia include prinţese nemuritoare ca: Mica Sirenă, Belle din Frumoasa şi Bestia, Cenuşăreasa, Jasmine, Frumoasa din pădurea adormită şi Albă ca Zăpada. Sofisticate şi strălucitoare, rochiile sunt realizate din materiale demne de nişte eroine de basm şi ornate cu dantelă, perle şi cristale. Disponibile doar la comandă, acestea devin creaţii unicat, al căror preţ poate ajunge şi la 3500 dolari.
În curând, se va lansa şi o colecţie suplimentară de vestimentaţii pentru domnişoare de onoare, urmată de o linie de bijuterii şi accesorii potrivite.

…au o viziune a Americii legată de mamă, baseball şi plăcinta de mere. Designerii de la Heatherette au adus această viziune a lor de la New York la Săptămâna Modei din L.A. într-o colecţie prezentată sub numele de “Ruta 66: California sau Bust”.

O colecţie capricioasă, cu şorturi de baie uimitoare în genul Speedo- style, rochii picurate cu dantelă, paiete şi franjuri precum şi tricouri cu imprimeuri îndrăzneţe. La toate acestea s-a adăugat şi prezenţa starului porno Jenna Jameson, care a deschis spectacolul purtând un costum de baie din doua piese, în stil retro, cu mărgele până la mijloc.

Costumele de baie bărbăteşti au fost mult mai sărăcăcioase. Bărbaţii au defilat în şorturi de baie negre, cu paiete, aplicaţii şi mărgele aplicate. Un bărbat a apărut într-un slip croşetat negru, presărat cu artificii luminoase. Tricourile bărbăteşti au beneficiat de acelaşi tratament – paiete şi franjuri – incluzând şi un model împletit şi margarete.

Rochiile au fost din mătase, cu imprimeuri verzi şi o vâltoare purpurie în genul celei de la Pucci. Rochiile de seară au fost zvelte şi foarte frumoase. Fiecare corset etala un amestec de dantele, mărgele, paiete, aplicaţii sau franjuri. Sau au fost rochii care erau prezentate într-un stil jucăuş, ca rochiile de seară cu o mulţime de dantele, cu o multitudine de straturi de tull, sau o rochie-pelerină pe care erau desenate o grămadă de mingi de plajă.

Au fost bikini, apoi tanga şi acum s-a inventat c-string, noua generaţie de lenjerie intimă, care se laudă cu performanţa de a fi aproape invizibilă. În ce constă? Doar într-o mică bucată de material, care într-un fel sau altul rămâne fixată pe corp, fără să necesite structura clasică a slipului. Astfel, se poate purta la orice fel de rochie, pentru că forma nu i se ghiceşte prin material. De asemenea, poate funcţiona ca şi costum de baie, permiţând o bronzare perfect uniformă. Invenţia aparţine firmei Love Honey şi are până acum doar două variante de prezentare – care se rezumă la cromatica diferită: roşu şi negru, considerate culori sexi prin excelenţă.

După cum a rezultat din cercetarea atentă a prezentărilor de modă, tendinţele în materie de coafuri pentru acest sezon propun o schimbare suprinzătoare, mai ales comparate cu direcţiile anilor trecuţi. Coafurile elaborate au avut o viaţă scurtă, blondul revine în forţă, iar buclele sunt din nou la modă. Mai mult, pasiunea unor nume importante - ca Versace şi Luella - pentru părul lung a determinat o reconsiderare a pletelor, purtate cât mai natural sau eventual strânse într-o coadă clasică. Volumul reprezintă un alt trend de bază, simplitatea fiind astfel compensată din plin. Şi, dacă până acum s-a încercat revitalizarea mai multor etape din moda secolului 2o, a venit şi rândul anilor ’60 să se întoarcă în topul preferinţelor.

Cartier a declarat ziua de 8 iunie Ziua Dragostei, şi nu pentru că intenţionează să facă vreo concurenţă clasice zile a îndrăgostiţilor, ci pentru că dragostea pe care o serbează este una diferită, având ca obiect planeta, despre care ştim cu toţii că trebuie protejată de încălzirea globală. În data stabilită se va lansa o nouă brăţară din colecţia Love, din vânzarea cărora un anumit procent se va dona campaniei Global Cool, un proiect ambiţios care vizează prevenirea schimbărilor climatice.

Brăţările sunt realizate din mătase, cu o închizătoare din aur alb de 18 karate, şi prezintă mai multe culori, dintre care opt au fost adăugate recent gamei. Ca ambasadori ai cauzei, au fost delegaţi în acest an vedete ca Eva Mendes, Julianne Moore, Faith Hill şi Tim McGraw, Elie Wiesel, Rachel Weisz, Usher şi Rihanna.
Un reprezentant Cartier a declarat că „una dintre priorităţile companiei a fost dintotdeauna ajutarea comunităţii”.