Arhivă pentru categoria: ‘VIP’

Din 2001 cântăreaţa Jennifer Lopez a devenit creatoare de modă, odată cu lansarea anticipatei linii vestimentare JLO şi a companiei Sweetface Fashion. Colecţia sa pentru primăvara-vara anului 2008 are ca temă centrală denimul şi hainele sexy, fiind prezentată în timpul săptămânii new yorkeze, folosind siluete retro, culori feminine, imprimeuri abstracte şi elemente fantastice. A fost folosită o paleta cromatică estompată, îmbogăţită de nuanţe gen alb-ivoriu, galben solar, violet şi verde deschis, fiind combinate elemente ale modei străzii cu sofisticarea metropolitană, piesele vedetă fiind o jachetă de piele cu mâneci scurte bufante şi o rochie mini din plasă, cu bretele.

Toată colecţia are un aer sexy şi trendy, existând jocuri de proporţii şi volume, elementele distinctive fiind date de detaliile romantice, tonurile de argintiu şi cupru cu accente lucioase şi aplicaţiile eclectice. Ideea care se desprinde este că femeia JLo se foloseşte de propria-i feminitate pentru a radia încredere, această linie întruchipând un concept estetic care se adresează unei femei energice şi îndrăzneţe, şic şi sofisticată.

Liz Claiborne Inc. este o companie americană fondată în 1976, în New York City de către Liz Claiborne, Art Ortenberg, Leonard Boxer şi Jerome Chazen. A devenit companie publică în 1981, fiind prima companie fondată de o femeie listată în topul Fortune 500. Leonard Boxer s-a retras în 1985, iar în 1989 Liz Claiborne şi Art Ortenberg s-au retras din activitatea managerială. Jerry Chazen, cel de-al patrulea partener, a devenit preşedintele companiei în 1989 şi a deţinut acest post până în 2006. În 1999 Liz Claiborne Inc. a achiziţionat 85% din Lucky Brand Jeans, iar în 2001 a achiziţionat Mexx.

În 2003 a cumpărat o altă companie - Juicy Couture. Alte branduri deţinute de LCI sunt Axcess, Bora Bora, C&C California, City Unltd, Curve, Dana Buchman, Trifari etc. În prezent, compania produce şi comercializează o gamă largă de produse pentru femei şi bărbaţi, accesorii şi parfumuri. În 2006, LCI a înregistrat vânzări în valoare de aproape 5 miliarde, aceasta vânzând direct prin intermediul a 399 magazine proprii, 625 de concesiuni şi 13 siteuri e-commerce. Produsele companiei sunt disponibile în mai mult de 30.000 de magazine cu vânzare cu amănuntul. Din 2006 Liz Claiborne are mai mult de 17.000 de angajaţi în întreaga lume.

Mainbocher (născut în 1891 şi decedat în 1976) a fost un creator de modă care a lucrat în case de modă din Paris şi apoi în New York începând cu anii ‘30 până în anii ‘60. El este cunoscut datorită faptului că a creat rochia de mireasa a lui Wallis Simpson şi trusoul pentru căsătoria sa cu fostul rege Edward al VIII-lea (Ducele de Windsor). Mainbocher s-a născut în Chicago, unde a studiat arta în cadrul Universităţii din Chicago şi Academia de Arte Fine. A luptat în timpul Primului Război Mondial, iar după terminarea acestuia s-a angajat ca ilustrator la Harpers Bazaar, iar mai târziu ca editor de modă la revista Vogue.

În 1929 şi-a deschis propria casă de modă, creând modele expresive precum şi rochii haute couture elegante, cum ar fi multe din rochiile care se găseau în garderoba Prinţesei de Windsor. A denumit una din rochiile create pentru ea, Wallis blue şi a creat prima rochie de seară fără panglici pentru aceasta.
În 1939 s-a mutat în New York, pe strada 57, în apropiere de Tiffany’s, continuând să creeze pentru generaţii de femei şi bărbaţi cum ar fi Gloria Vanderbilt, în anii ‘60.

După ce a devenit faimos datorită rochiilor unor femei faimoase, Mainbocher a fost desemnat să creeze costumele pentru Ethel Merman în 1950, în musicalul “Call Me Madam”. Recent, Mainbocher şi alţi 23 de creatori americani de modă au fost onoraţi cu câte o placă comemorativă din bronz în cadrul “Fashion Walk of Fame”.

În 1888 Eduard Kummer a fondat fabrica “EKB” – premergătoarea fabricii de ceasuri Atlantic – cu 20 de muncitori. La începutul secolului confectiona anumite componente ale ceasurilor de buzunar. Primele sale ceasuri de mână au fost produse la începutul secolului 20, ca prim confecţioner “Ebauches”, firma producând cu succes componente ale acestui segment.

De-a lungul anilor, Eduar Kummer a fost unul dintre cei mai populari pionieri în acest domeniu, surprinzând prin inovaţiile sale remarcabile, care i-au păstrat importanţa până în prezent, EKB fiind printre primele firme care au prezentat un ceas de mână rezistent la apă în anii ’20, moment în care numele firmei a fost schimbat în “Atlantic”. Ei au lansat unul din primele ceasuri de mână cu mecanism automat, în anii ’30, proprietarul actual al firmei Atlantic Watch Production Ltd. păstrând procesul de creare al ceasurilor în conformitate cu tradiţia fabricii.

Producătorii de la Atlantic au modernizat modul de lucru al muncitorilor, ceasurile produse de aceştia fiind foarte durabile şi foarte importante pentru mediul înconjurător. Estetica clasică şi metalele nobile garantează valabilitatea modelelor, concepţia de creare a produselor comprimând un serviciu de primă clasă pe care cumpărătorii ceasurilor Atlantic se pot baza.

Născut în Geneva în 1957 şi crescut în lumea producătorilor de orologii, Antoine Preziuso a fost destinat să calce pe urmele Cabinotierilor ale căror creaţii împletesc talentul cu provocarea. După ce şi-a terminat şcoala primară în Geneva, în 1978 a intrat la Şcoala Watchmaking din Geneva, unde, timp de 4 ani s-a pregătit ca restaurator, suplimentându-şi specializarea şi ca producător de ceasuri, acest lucru permiţându-i să stăpânească toate trucurile acestei meserii.

În 1978 Antonio a fost angajat de către firma Patek Phillipe din Geneva, una dintre cele mai mari şi mai selective din domeniu, iar în 1980 a fost rugat de către Antiquorum, cel mai mare vânzător în domeniu să deschidă primul lor magazin de desfacere în vederea restaurării şi evaluării ceasurilor colecţionarilor.

În 1981 Antonio şi-a deschis primul său magazin de ceasuri în Geneva, reputaţia sa fiind imediat recunoscută, iar Muzeul de Ceasuri din Geneva precum şi marii colecţionari încredinţându-i piese rare în custodie, iar ca membru al “Cabinotiers de Geneve” a participat la crearea celor 10 ceasuri comemorative în cinstea aniversării acestui muzeu.

În 1989, ca răspuns la provocarea unei mari firme, a creat o serie de ceasuri complicate, deschizând astfel drumul către crearea unor astfel de ceasuri şi de către alte branduri de renume.

În 2001, 7 membri ai AHCI, printre care şi Antonio, au fost abordaţi de către Goldpfeil, un distribuitor de produse din piele în vederea creării primei sale colecţii de ceasuri. Antonio a creat un model unicat cu dublă zonă de timp, fiind expus alături de 150 de modele la World Watch şi Jewellerry Show din 2001, iar în 2002 a introdus cea mai mare colecţie de modele Tourbillon la Baselworld, conţinând 6 tipuri diferite de Tourbillons, prezentate într-o serie de modele cu exterioare inovatoare, urmată de prima expoziţie Antoine Preziuso Geneve, care a avut loc chiar în cadrul propriei companii. Tot în acelaşi an, Antoine a luat parte la evenimentul Opus Two, pentru care a creat 12 modele Tourbillon şi 12 ceasuri Tourbillon care aveau şi calendar în afişaj, unele dintre ele fiind placate cu diamante, creând, de asemenea, şi un model pentru brandul Bedat. În 2003 brandul Antoine Preziuso Geneve şi-a deschis magazine de ceasuri pe noi pieţe, în colecţii apărând noi modele, trenduri şi un număr de modele de damă, accentul fiind pus pe căutarea de noi materiale şi forme estetice, în premieră mondială apărând meteoritul în exteriorul ceasurilor Tourbillon. De atunci, acest material a devenit semnătura caracteristică firmei.

În 2004 compania a deschis primul butic de ceasuri Antoine Preziuso în Geneva, iar în august a fost rugat de oficialii de la Kremlin să repare un ceas istoric care nu mai funcţiona de 40 de ani.

În 2006 a fost prezentată cea de-a cincea expoziţie, sub denumirea “Piese unice”, fiind oferite publicului peste 20 de piese unice şi o nouă serie Art of Tourbillon.

(născut pe 27 februarie 1950, decedat pe 18 septembrie 1994) a fost un mare designer italian. Este cunoscut datorită designului său neobijnuit. S-a născut în Abbiategrasso, în Lombardia, iar înainte de a deveni creator de modă a urmat Academia de Arte Frumoase din Milano, în speranţa că va deveni pictor.

Cariera sa în domeniul modei a început în 1971, când a început să lucreze ca grafician pentru Gianni Versace, timp de 6 ani, iar din 1977 a început să lucreze ca grafician pentru Cadette. A fondat propria sa companie – Moonshadow - în 1983, şi a lansat Moschino Couture în acelaşi an.

La început a creat haine casual şi blugi, dar apoi s-a extins şi în domeniul lenjeriei, hainelor de seară, pantofilor, hainelor bărbăteşti şi parfumurilor. În 1988 a lansat o linie Cheap and Chic, care conţinea produse accesibile oricui. Creaţiile sale erau foarte inovatoare şi neobijnuite, cum ar fi o cămaşă scurtă de blugi cu tivul decorat cu ouă din plastic, jachete matlasate asortate cu topuri, cercei ciudaţi şi mărgele făcute din ace de gămălie. Din această cauză a fost denumit “Jean-Paul Gaultier al modei italiene”, deşi stilurile lor sunt diferite; în timp ce Gaultier experimentează diverse materiale şi forme, Moschino a folosit formele de bază şi metodele tradiţionale. De asemenea, a parodiat liniile modei de înaltă clasă prin modelele create de el. De exemplu în colecţia “Jachete scumpe” se găsesc jachete din caşmir care au tot spatele împodobit cu aur sau în “Bull chic” se găsesc echipamente în genul celor folosite de matadori. De asemenea, a luat în zeflemea clasici ai modei precum Chanel, cu jachetele sale cu ornamente şi detalii ţipătoare.În mod ironic, lumea s-a grăbit să poarte hainele sale, devenind astfel celebru în industria pe care a satirizat-o.

De la moartea sa, în 1994, Rosella Jardini conduce Moschino, care continuă să fie încă popular, hainele sale fiind purtate de celebrităţi precum Alicia Silverstone sau Anna Friel. Moschino este parte a grupului Aeffe Fashion Group, creând rochiile pentru ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de Iarna din Torino, în 2006. De asemenea, Moschino a creat accesoriile pentru turneul cântăreţei Kylie Minogue din 2005 – Showgirl – The Greatest Hits Tour. Brandul este compus din mai multe etichete – trei de damă “Moschino Main Line”, “Moschino Cheap&Chic” şi “Moschino Jeans”, în ordinea exclusivităţii şi mai există încă 2 colecţii bărbăteşti: “Moschino” şi “Moschino Jeans”.

…a reuşit să se impună ca unul dintre cei mai bine cotaţi creatori de rochii de mireasă din Statele Unite. Succesul său se bazează pe abilitatea sa de a crea rochii care nu sunt în ton cu cele tradiţionale – cu alte cuvinte, fără înfrumusetări de prost gust sau materiale ieftine. În schimb, Lhuillier împarte o sensibilitate elegantă, de înaltă clasă, colecţiilor sale de rochii de mireasă. Este perfect normal, din moment ce ea crează, de asemenea, modele ready-to-wear, şi este o alegere populară pentru celebrităţile care defilează pe covorul roşu (ea a îmbrăcat pe toată lumea, de la Reese Witherspoon, Catherine Zeta-Jones până la Marcia Cross).

Ultima sa colecţie, prezentată în cadrul galeriei din New York – Chelsea, a fost o multitudine de rochii delicate, intelectuale, cu subtile influente victoriene, care au oferit o versiune modernă a rochiilor de mireasă găsite în cărţile scrise de către Jane Eyre. La unele dintre ele, mătasea a fost strânsă într-un vârtej de falduri şi cute, semnătura tipică a creatoarei.

Altă rochie, din crepe de chine, a prezentat o răsucire artistică şi curbă a formelor, precum şi un corsaj care se revarsă plin de graţie din talie. Înfrumuseţările de genul “bling-bling” au fost aproape inexistente, doar la câteva rochii fiind folosită mai multă dantelă sau aplicaţii florale pentru a crea un efect mărit unor siluete simple.

…a lui Christian Audigier – colecţia feminină a fost diferită de cea bărbătească, pielea goală nemaifiind în centrul atenţiei. Au fost prezentate rochii trei sferturi, albe, purtate peste pantaloni în culoarea bronzului, prinşi cu jartiere, şi cu şosete transparente; sutienele negre, jartierele şi ciorapii au fost purtaţi cu o haină de ploaie de culoarea oliv.

O pereche de jambiere aurii au fost purtate alături de o cămaşă cu umeri lăsaţi (erau prezente tuşe din stilul anilor ’80); iar un sutien negru a fost combinat cu o pereche de pantaloni scurţi din piele de şarpe, purtaţi peste o pereche de pantaloni lungi, negri. Un stil de prostituată, într-adevăr, dar şi un stil vestimentar care te duce cu gândul la o fată muncitoare. Capele prezentate de Audigier au fost produse din combinaţii de tul transparent din culori strălucitoare – roz, verde şi albastru electric – etalate peste pantaloni şi jartierele de sub ele, combinate cu pelerine şi berete. Dar, ţinând cont de faptul că David Hasselhoff, care şi-a adus fiica adolescentă la această prezentare, a făcut o comandă după terminarea spectacolului se pare că totuşi aceasta a avut un impact pozitiv asupra celor prezenţi în sală.

…să încheie prezentarea designerului Petro Zilla din cadrul Săptămânii Modei de la Los Angeles? Totul a fost, după cum a sunat şi numele spectacolului “Foarte LA”. Hilton a apărut îmbrăcată într-un costum de seară din satin, braţ la braţ cu Nony Tochterman, designerul firmei Zilla, deşi a lipsit de la prezentarea colecţiei surorii sale. Ultima dată când Tochterman a prezentat ceva în cadrul Săptămânii Modei din Los Angeles a fost acum 2 ani, colecţia sa prezentând o influenţă stradală, plină de culori vii precum California şi cu rochii care alunecau pe lângă coapse sau lungi până în pământ.

Au fost prezentate rochii din mătase, şifonate, unele scurte, de nuanţa coralului şi altele lungi, roşii. Au fost, de asemenea, rochii de ocazie cu umerii goi, transparente, din mătase portocalie sau şifon roz, accentuate de către o eşarfă. O vestă tricotată se întindea până la genunchi. Era desfăcută cu obrăznicie în faţă şi în stânga pentru a scoate în evidenţă lenjeria intimă de culoare aurie. De asemenea, au mai fost prezentate bluze din mătase şi satin, în linie cu trendurile de la New York şi Milan, în culori de galben şi cerceluş. Nişte pantaloni largi şi alţii scurţi şi însoţiţi de o curea au fost prezentaţi împreună cu topuri tricotate de culoare metalică. Iar la finalul colecţiei a fost arătată o rochie neagră transparentă, cu flori aurii, tăioase.

Pentru a sărbători cum se cuvine al doilea an sponsorizare oficială a turneului Wimbledon, firma a instalat un ecran interactiv de shopping în locul vitrinii magazinului din Bond Street. Acesta permite cumpărătorilor din afara magazinului să caute un anumit produs din oferta firmei exclusiv creată pentru Wimbledon şi să facă o comandă, lăsând în baza de date adresa de mail, cea de livrare şi posibilităţile de contact. Această tehnologie a fost inspirată din filmul Minority Report şi funcţionează foarte bine în lumea reală. Dar pentru a asigura o modalitate de plată cât mai eficientă, marfa nu va fi vândută prin vitrină, un reprezentant al firmei contactând clienţii a doua zi pentru a definitiva tranzacţia.
Vitrina va rămâne în acelaşi loc până la terminarea turneului.

Vicepreşedintele secţiunii de marketing, David Lauren, a declarat că „acest tip de vitrină reprezintă o modalitate originală şi foarte modernă de a oferi clienţilor o imagine integrală a lumii Ralph Lauren.”

John Galliano trebuie să plătească 200.000 de euro lui William Klein pentru folosirea, în cadrul unei campanii publicitare, a unor fotografii de atmosferă asemănătoare ca tehnică de creaţie cu operele acestuia din urmă. Renumitul fotograf american s-a declarat „insultat şi furios” de gestul creatorului italian şi a conchis că „nu poate permite ca cineva să scape nepedepsit după ce comite un asemenea gest”.

Avocatul lui John Galliano, Michel-Paul Escaped, a replicat: „Campania lui John Galliano nu a reprodus nici o imagine originală a artistului. Prin urmare, nu se poate vorbi despre plagiat.” Surse judiciare afirmă că Galliano a făcut apel, încercând să mai reducă din valoarea amenzii, dar nu s-a fixat încă o dată pentru noua audiere.

Christian Dior şi protejatul său, Yves Saint Laurent, au reprezentat figuri esenţiale ale lumii designului în secolul 20. John Galliano, actualul deţinător al celebrei case fondate în urmă cu 60 de ani, va influenţa cu siguranţă secolul 21. Astfel că iniţiativa de a sărbători această vârstă prin prezentarea lucrărilor celor trei într-o expoziţie găzduită în casa unde a copilărit întemeietorul mărcii a fost primită cu entuziasm de toţi iubitorii modei.

Expoziţia grupează modelele în funcţie de culori şi nuanţe: în afară de gri şi roz, inspirate direct din peisajul proxim casei (situată în Granville, Manche) şi devenite culori emblematice ale mărcii, paleta mai cuprinde tonuri de lila, bleu, verde, roşu, alb, negru şi auriu.
De asemenea, sunt expuse modele şi imprimeurile preferate ale mărcii, fiecare vitrină conţinând zeci de creaţii care demonstrează continutitatea stilului Dior.

Actriţa, cântăreaţa şi modelul german Heidi Klum a semnat de curând un contract de reprezentare a firmei Jordache, continuând în acelaşi timp angajamentul cu Victoria’s Secret pentru încă un sezon din „Project Runway”. Vedeta de 33 de ani a pozat pentru campania publicitară de lansare a noii linii de blugi a companiei. Cel mai interesant aspect al şedinţei foto a fost faptul că Heidi Blum a acceptat să fie fotografiată topless, iar un martor prezent la shooting a ţinut să asigure întreaga lume că „starul este încă într-o formă perfectă”.

Potenţialii cumpărători interesaţi de achiziţionarea acţiunilor majoritare ale grupului Valentino au fost cu toţii dezamăgiţi de ştirea că s-a ales un câştigător-surpriză. Dacă până la finalizarea discuţiilor favorit era grupul american Carlyle, fondul britanic de investiţii Permira a reuşit până la urmă să fie mai convingător, propunând în schimbul a 29,6% sută din acţiuni suma de 782,6 milioane de euro. Dacă participaţia ar fi fost de 30%, atunci ar fi trebuit să se procedeze la o ofertă publică pentru restul companiei.

O sursă, evident apropiată companiei care deţine mărcile Valentino şi Hugo Boss, a sugerat însă că bătălia e departe de a se fi încheiat, atâta vreme cât Carlyle negociază încă şi s-ar putea să lanseze o altă ofertă care vizează să obţină controlul asupra acţiunilor.

Kate Moss nu a stat prea mult pe gânduri când a fost nevoită să aleagă un chip emblematic pentru noua colecţie de haine destinate retailer-ului TopShop din Anglia. Imediat ce a fost contactată de magazinele numite, a căror admiratoare se declară, şi-a dat seama că imaginea perfectă pentru creaţiile ei este Irina Lăzăreanu, model deja celebru pentru anterioarele ei colaborări cu Chanel, Mulberry, Hugo Boss, Versace, Karl Lagerfeld, John Galliano şi alte celebrităţi din lumea modei.

Cum magazinele numite oferă haine cu stil la preţuri nu foarte mari şi, cum în viziunea creatoarei, Irina este unică şi totodată reprezentativă prin look-ul ei rock-şic, colaborarea se anunţă una de viitor. De altfel, relaţia dintre cele două are şi un trecut interesant, Irina Lăzăreanu descoperindu-şi atracţia pentru lumea modei după întâlnirea cu Kate Moss, în 2005. Pe atunci, românca era bateristă în trupa britanică Babyshambles, iar fostul model al anilor 90 i-a propus un shooting de probă care s-a dovedit, în perspectivă, foarte inspirat şi benefic. Fără să renunţe la cariera ei muzicală, românca se împarte acum între apariţiile pe podiumuri de pretenţii şi studiourile de înregistrări, lansând de curând un album în colaborare cu Sean Lennon.

Beyoncé Knowles va lansa parfumul Emporio Armani Diamonds în toamna care vine, într-o campanie publicitară publicitară desfăşurată pe mai multe fronturi. Strategia de marketing include apariţia în afişe şi clipuri televizate a vedetei, pe un back-ground sonor asigurat tot de ea, constând în interpretarea în manieră personală a unei melodii clasice americane. Detaliile relative la această înţelegere nu au fost făcute publice, dar colaborarea dintre cei doi nu reprezintă o noutate.

Cântăreaţa a participat la mai multe show-uri Armani cu public preferenţial, a purtat creaţiile designerului pe nenumărate covoare roşii şi a cântat la extravaganta prezentare „One Night Only”, desfăşurată la Londra în septembrie trecut. Dar mai mult decât orice contează prietenia lor veche de şapte ani şi faptul că Giorgio Armani o consideră perfectă pentru a întruchipa „rafinamentul şi strălucirea” parfumului.
Suprinzător sau nu, Beyoncé Knowles a mai apărut în campanii publicitare pentru L’Oréal, McDonald’s şi Pepsi.

Giorgio Armani, Celia Birtwell şi Joan Burstein se numără printre personajele importante din lumea modei, artei şi designului care au fost răplătiţi de curând cu diplome de onoare acordate de Universitatea de Arte din Londra. Deşi Armani nu a putut lua parte la ceremonie, a trimis un discurs înregistrat, care a putut fi vizionat de public pe un ecran gigant.

Prezenţi au fost, printre alţii, designerul de interior Tom Dixon şi hair-stylist-ul Joshua Galvin. Nu e prima dată când universitatea are invitaţi de onoare, de-a lungul anilor acesta arătându-şi în felul ei aprecierea pentru numeroşi alţi creatori de succes – John Galliano, Stella McCartney, Rankin şi Jefferson Hack.

Se pare că Johnny Depp şi Keira Knightley arată atât de autentic bronzaţi în „Piraţii din Caraibe” datorită folosirii intense a spray-ului auto-bronzant St. Tropez în pauzele dintre filmarea scenelor. Cum produsul are rezultate vizibile după numai 15 minute de la pulverizarea lui pe corp, acesta a fost considerat perfect pentru a nu decala programul de turnare.

Pentru partea a treia a fimului, „At world’s end”, firma a fost nevoită să transporte de urgenţă noi provizii în Republica Dominicană, locaţie unde s-au filmat o parte a scenelor, pentru că stilistul a intrat în panică la gândul că vor rămâne fără spray şi diferenţa dintre secvenţele cu şi fără bronz va fi foarte vizibilă.

Linda Evangelista îşi va indentifica imaginea cu produsele de lux ale firmei, alăturându-se, aparent fără resentimente, unui lung şir de vedete recrutate de-a lungul timpului în campaniile publicitare L’Oreal, printre care se numără Penelope Cruz, Claudia Schiffer şi Mila Jovovich. Top modelul canadian de 41 de ani va reprezenta noua gamă de demachiante Demaq’Expert, şi pe lângă asta, rujul de buze numit Color Riche Star Secrets, creat special pentru ea. „Sunt fericită să-mi asociez imaginea cu o firmă al cărui sistem de valori îl apreciez, la fel de mult cum apreciez diversitatea produselor oferite”, a declarat modelul.

Încă o dată, gigantica firmă suedeză a reuşit să pună la punct o colaborare cu unul dintre numele mari din design. De data asta este vorba despre Roberto Cavalli, care va lansa în toamnă o colecţie limitată, special creată pentru H&M.

Cunoscut pentru că îmbracă vedete din prima linie a industriei muzicale şi cinematografice - printre care Madonna, Beyonce, Gwyneth Paltrow, Charlize Theron, Jennifer Lopez, Sharon Stone - Roberto Cavalli este un personaj multilateral, universul creaţiilor sale incluzând de asemenea propuneri de costume de baie, ochelari, ceasuri, parfumuri, dar şi obiecte de design interior şi vinuri de colacţie.
Colecţia H&M va conţine haine, articole de lenjerie şi accesorii pentru femei, dar şi 20 de articole pentru bărbaţi.

„Ca prim creator italian invitat să colaboreze cu H&M, sunt onorat şi mândru să pot expune vitalitatea şi optimismul creaţiilor mele în faţa unui public nou, care va descoperi şi va interpreta stilul meu în manieră proprie. Îmi place libertatea şi-mi plac provocările, vreau să-mi depăşesc limitele şi să experimentez variate domenii. Exact asta înseamnă pentru mine H&M.”
Colecţia „Roberto Cavalli la H&M” va fi disponibilă din 8 noiembrie în 200 de magazine din întreaga lume pentru o perioadă limitată.

Jennifer Aniston, starul din „Friends”, va începe o nouă colaborare cu celebrul fotograf Mario Testino. Dacă, până acum, întâlnirile celor doi au făcut vâlvă în domeniul modei, numele lor fiind, până acum, asociate cu Prada, Alexander McQueen sau Chanel, de data aceasta, domeniul despre care vorbim este un pic diferit.

Este vorba despre primul proiect oficial de asociere a numelui Jennifer Aniston cu un brand. Şi anume, actriţa va fi noul purtător de cuvânt pentru Glacéau Smartwater, o apă în totalitate naturală, distilată din vapori cu ajutorul electroliţilor. Pentru că starul, oricum, era o mare consumatoare a produsului în cauză, fiind deseori fotografiată de paparazzi cu sticle de apă Smartwater în mână, „legătura” a devenit oficială.

Începând din luna iulie, Jennifer va putea fi admirată pe panourile publicitare sau în revistele de life-style de peste ocean, alături de o sticlă de Glacéau Smartwater, în cadrul unei campanii publicitare fotografiate de Testino. Mai mult, implicarea actriţei este încă şi mai mare, ea devenind de curând un investitor în companie unde „participă activ” la buna desfăşurare a afacerii. Şi asta nu e tot. Jennifer a venit cu idei şi la crearea designului pentru ediţia limitată de sticle Smartwater asociate cu această campanie.